FESTIVALES DE CINE EN ARGENTINA UNA PUERTA AL MUNDO
María Fernanda Fernández Vila
Ya entrado el nuevo año, me pareció importante hacer un balance de lo que sucedió en nuestro país en el 2006 relacionado con los tres festivales, que a mi entender, son los más significativos en Argentina: el Festival de Mar del Plata, el único festival de categoría “A” en Latinoamerica; el BAFICI, el festival de cine independiente que tiene lugar en la ciudad de Buenos Aires, en el mes de abril y el Encuentro Cinematográfico argentino-europeo, que tiene lugar en una playa de nuestro país, Pinamar, en el mes de diciembre, y que fue creado hace tres años.
Los festivales internacionales de cine se han convertido en verdaderos circuitos de exhibición alternativos al cine del mundo, o sea aquél no producido por Hollywood. Los festivales de cine intentan, a través de sus programaciones, mostrar el riquísimo y amplio tapiz cultural conformado por la inmensa diversidad de miradas de realizadores de todos los confines del planeta. No sólo es importante lograr la mayor representatividad geográfica posible y reunir un gran número de películas, sino orientar la mirada de los espectadores, desde los expertos a los aficionados, para que encuentren expresiones acordes con sus intereses, en algunos casos, o se arriesguen a explorar estéticas diferentes, con formas y temáticas no convencionales.
La historia del FESTIVAL DE MAR DEL PLATA se remonta a 1954, cuando se presentara no de una forma de competencia, sino como una muestra en la que la cinematografía fue asumida particularmente en su calidad de “espectáculo”, y por eso se explica la notable presencia del estrellato mayor de la pantalla mundial, con figuras como los hollywoodenses Errol Flynn, Mary Pickford, Joan Fontaine, Walter Pidgeon, los italianos Gina Lollobrigida y Alberto Sordi y el español Fernando Fernán Gómez.
Impulsado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina –entidad privada- se realiza el segundo festival a partir del 11 de Marzo de 1959 que, desde esta edición, es reconocido como competitivo por la FIAPF, en su categoría de festival “A”, y esto sigue hasta el año 1966. Ocho años durante los cuales el festival expresaba culturalmente a un país que estaba a la altura de su tiempo. Ya, con un gobierno militar, y asumida la presidencia del festival por el Instituto del Cine, desde 1967 hasta 1970 se celebraron dos festivales en Mar del Plata, el del año 1968 y el de 1970. Este festival dejó de celebrarse entre 1971 y 1995 y recién en noviembre de 1996 se tomó la decisión de reinsertarlo en la vida nacional y así sigue hasta la actualidad.
El 21ro. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que tuvo lugar del 9 al 19 de marzo estuvo signado por importantes nombres de la industria, que se pudieron disfrutar ya sea en las películas de competencia con títulos de Terrence Malick (EL NUEVO MUNDO), Kim Ki-Duk (EL ARCO) y Werner Herzog (con su delirante LA SALVAJE Y AZUL LEJANÍA); en los excelentes actores y directores que se dieron cita para brindar sus “clases magistrales”, como el matrimonio conformado por Susan Sarandon (adorable papel en una comedia que ha estado en pantalla en nuestros lares el año pasado, ELIZABETHTOWN) y Tim Robbins (uno de cuyos últimos trabajos se ha visto en Latinoamerica, LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS, coproducido con el cine español), el realizador británico Michael Winterbottom (CAMINO A GUANTÁNAMO, CÓDIGO 46 con Tim Robbins, JUDE, con Kate Winslet), el neoyorkino Abel Ferrara (una de cuyas últimas realizaciónes, MARY, una controvertida historia involucrando al personaje de María Magdalena, fue presentada este año en este festival), el polaco Krysztof Zanussi (que también ejerció la presidencia del jurado de la competencia oficial) y el inglés warholiano Paul Morrisey ; y por último en las estrellas que acompañaron películas, como Juliette Binoche (que presentaba allí la película de Abel Ferrara y también CACHE, la del premiado en Cannes, Michael Haneke).
Las clases magistrales son una oportunidad única para que el público se encuentre frente a frente con artistas consagrados, directores o actores, y los pueda escuchar conversar acerca de la manera en que trabajan y el sentido que ellos dan a su obra. Son eventos gratuitos y abiertos a todo el público, dedicados a todos aquellos amantes del cine que disfrutan de las películas del Festival y que quieren acercarse a conocer en persona a quiénes hacen cine, cómo y por qué lo hacen. Siguiendo con el tema del público participante, él mismo tuvo un incremento de un 15%, llegando a los 140.000 espectadores, a pesar de que el número de salas de exhibición fue reducido de 18 a 12, pero el circuito que se armó fue mucho más efectivo.
Las películas exhibidas se agruparon en distintas secciones:
Oficial competitiva – Aquí me gustaría resaltar BORDER CAFE (“Café transit”), coproducción franco – iraní y la maravillosa historia de una mujer iraní, viuda y madre de dos niños, que lucha contra las tradiciones para salir adelante, un mosaico de personajes sumamente interesantes, muy bien retratados y actuados; CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS (un road movie brasileño, ambientado en ese país en la década del ´40 con un gobierno dictatorial y la relación entre un alemán y un local y su aventura de ir por los pueblos, proyectando un film publicitario y generando el primer contacto de esos pobladores con el séptimo arte); EDMOND (con la magistral actuación de William H. Macy, encarnando el descenso de un hombre hasta el propio infierno); KAMATAKI y un soplo de aire fresco en esta visión de la vida de un adolescente mezclando su origen canadiense y sus ancestros japoneses, con una impactante belleza visual y un relato “pacíficamente” construido; la australiana LOOK BOTH WAYS y el enfrentamiento cotidiano de varios personajes con la muerte en sus diferentes formas; MOLLY´S WAY, promisorio primer trabajo de la realizadora Emily Atef, nacida en Alemania y con un origen compartido entre Francia e Irán, que se dedica a relatar el viaje de una mujer en busca del amor y de un futuro mejor; y la mexicana NOTICIAS LEJANAS, un crudo relato de la vida de un joven de 17 años, que emprende un viaje de iniciación a la ciudad en un intento de romper con el círculo de marginación que rodea a su familia.
Sección oficial fuera de competencia y dos filmes sobre los cuales me gustaría dejar algunas notas: A COCK & BULL STORY, realización del reconocido Michael Winterbotton, sobre la adaptación de una obra maestra de la literatura inglesa, “The life and opinions of Tristan Shandy, Gentleman”, escrita por Laurence Sterne, que está ambientada en el siglo XVIII, pero que este director salpica con los esfuerzos desventurados de los directores de este siglo para trabajar con una obra así; y MARY, con una interesante actuación de Juliette Binoche, sobre la que hiciéramos referencia anteriormente, muy bien acompañada por Forest Whitaker, Matthew Modine y Heather Graham en esta historia que combina la vida de tres personajes con el de María Magdalena.
Heterodoxia: esta sección propuso para este año la exhibición de películas con estilos completamente radicales.
Homenajes y proyecciones especiales: aquí se destacaron, entre otros, los siguientes eventos: “Homenaje a los 20 años de la EICTV, San Antonio de los Baños Cuba”; la exhibición de la única película argentina ganadora de un Oscar, “La Historia oficial”; “Homenaje a la ley de cine” (sancionada por nuestro Congreso en 1994), “Homenaje a Ricardo Darín” (un reconocido actor argentino, visto en películas como “Nueve reinas” o “El hijo de la novia”),
La mirada interior: sección que intenta reflejar una gran variedad de ideas y puntos de vista; exponiendo la diversidad cultural y geográfica y las singulares cotidianeidades de quienes integran nuestro país.
La mujer y el cine: varias películas para tener en cuenta: la alemana, LA CANTATA DE HITLER (una película de música escrita en tiempos del Tercer Reich); la interesante realizadora, Sally Potter (conocida por ORLANDO) y YES, la historia de un apasionado amor entre una mujer americana y un hombre de Medio Oriente, con impecables actuaciones de Joan Allen & Simon Abkarian
Lo que vendrá – cortometrajes: una sección dedicada a la exhibición de cortometrajes en competencia y fuera de competencia. Disfruté intensamente CINEMA ARBOL, un corto de aproximadamente diez minutos, de origen cubano y una nostalgiosa historia del primer amor y del amor por el cine.
Punto de Vista: de esta sección he visto JOHANNA, una película de origen húngaro, dirigida por Kornel Mundruczo, que es una interpretación fílmica y musical de “La Pasión de Juana de Arco”.
Retrospectivas, que se dividió en “Panorama del cine africano” y una muestra dedicada al cine de un director argentino, José Martínez Suárez, conocido por películas como “Los muchachos de antes no usaban arsénico”. Del cine africano, me gustaría recomendar DELWENDE, LEVÁNTATE Y ANDA, una coproducción entre Burkina Faso, Francia y Suiza, sobre y la vida de una joven en una aldea rural, signada por la desgracia; y DOLE (coproducción entre Gabón y Francia y las prácticas de robos menores entre jóvenes para poder subsistir, algo muy conocido en nuestros países latinoamericanos);
América Latina XXI: para destacar MADEINUSA, coproducción entre Perú y España y la historia de una niña de 14 años que vive en un pueblo perdido de la cordillera blanca del país andino, profundamente sumido en sus convicciones religiosas. La aparición de un joven geólogo, proveniente de Lima, será la piedra que hace estallar la calma del lugar. Acabada interpretación de Magaly Solier como la joven protagonista. Nuestros hermanos chilenos presentaron en esta sección dos producciones: OBRERAS SALIENDO DE LA FÁBRICA, un cortometraje, premiado en otros festivales, realizado por José Luis Torres Leiva, y SE ARRIENDA, de Alberto Fuguet, una historia de contrastes, de amor y de sueños, que refleja el profundo cambio sufrido por Chile en los últimos 15 años.
Caloi en su tinta: es la primera vez que este festival tiene una sección enteramente dedicada al cine de animació y para ello ha convocado al mayor referente argentino en la materia, Caloi, que ha sido reconocido internacionalmente por su tarea de difusión del cine de animación de autor de todo el mundo.
Cerca de lo oscuro: aquí para remarcar una comedia adolescente, con un tratamiento muy inteligente del tema, IMPULSO ADOLESCENTE (“Thumbsucker”) y muy efectivas actuaciones de Tilda Swinton, Keanu Reeves, Vincent D´Onofrio, Vince Vaughn, Benjamin Bratt, acompañando al cast de jóvenes actores liderados por el protagonista, Lou Taylor Pucci. Una banda sonora para disfrutar.
Documental latinoamericano: esta nueva sección se funda en la posibilidad de poner en relación obras documentales argentinas con las creadas en el resto de Latinoamérica. Aquí Chile ha presentado NINGÚN LUGAR EN NINGUNA PARTE, del antes mencionado José Luis Torres Leiva, sobre una propuesta musical ambientada en el barrio “La Matriz” en Valparaíso.
Ventana documental: para esta 21 edición esta sección se propuso seleccionar trabajos que les permitieran abordar los más diversos cuestionamientos formales, sociológicos, políticos, artísticos, éticos, científicos o filosóficos.
Vitrina argentina: de aquí sólo llegué a ver MUJER SIN N DESTINO, toda una experiencia de aproximación a un cine alternativo, con una lógica implacable de fragmentación inarticulada, de explosiones musicales y de repeticiones obsesivas, y un relato sobre las tribulaciones de un personaje sólo apto para aquellos acostumbrados a ver un cine “completamente” diferente.
Los premios oficiales recayeron en:
Astor de Oro al mejor largometraje: NOTICIAS LEJANAS de Ricardo Benet (México)
Premio especial del jurado: MOLLY´S WAY (Alemania)
Astor de Plata al mejor director: Marco Martins por ALICE (Portugal)
Astor de Plata a la mejor actriz: Justine Clark por LOOK BOTH WAYS (Australia)
Astor de Plata al mejor actor: William H. Macy por EDMOND (Estados Unidos)
Astor de Plata al mejor guión: Sarah por Watt LOOK BOTH WAYS
Astor de Plata al mejor largometraje de Iberoamérica, compartido por CINEMA, ASPIRINAS E URUBUS (de Marcelo Gómez, Brasil) y DERECHO DE FAMILIA (Daniel Burman, de Argentina)
Mención especial del Jurado, compartido por: BE WITH ME de Eric Khoo (Singapur) y CAFÉ TRANSIT
Cómo último apunte de este festival me gustaría mencionar El MERCADO DEL FILM DEL MERCOSUR (MFM)que, nace en el 2005, como una consecuencia lógica del éxito obtenido por la producción cinematográfica argentina y de los países que la acompañan en la conformación del bloque MERCOSUR, tanto por la calidad, como por la cantidad de sus obras. El MFM fue concebido como un espacio de encuentro para la concreción de acuerdos entre el MERCOSUR, América Latina, la Unión Europea y los Mercados Asiáticos. En él se ofrecen proyectos para generar un intercambio para el desarrollo y producción con otros mercados y abrir ventanas en la promoción, distribución y exhibición de películas en salas de cine, televisión abierta, cerrada y en formatos digitales. En este mercado pueden encontrarse, tanto las películas argentinas e iberoamericanas presentes en las diversas Secciones de la programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, como aquellas que fueron inscriptas en forma independiente por sus respectivas empresas productoras en la Videoteca del Mercado. Toda esta producción audiovisual está representada por sus directores, productores, distribuidores y agentes de venta acreditados.
El 8vo. Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) que tuvo lugar entre el 11 y el 23 de abril convirtió a la ciudad de Buenos Aires en espectadora de una intensa programación artística que combinó lo clásico con las propuestas más vanguardistas. El saldo final de 234.200 participantes (214.200 espectadores y 20.00 asistentes a las actividades especiales), que significó un 27% de aumento en relación a la edición anterior hizo que esta muestra cumpliera con sus metas, que son: invitar a los vecinos de la ciudad a conocer múltiples maneras de hacer cine y también a tener acceso a otras realidades con la exhibición de filmes de distintas partes del mundo, reafirmando así el eje fundamental de este trabajo que es la promoción de la diversidad cultural, algo cumplido ampliamente ya que 49 países estuvieron representados en las 477 películas exhibidas (353 largometrajes y 124 cortos) y hubo 315 invitados internacionales de 38 países.
El festival este año también se abrió a nuevos públicos y así hubo propuestas especiales como las funciones en el Teatro Colón de la proyección de la copia restaurada de EL ACORAZADO POTEMKIN con música en vivo, y la instalación performática de Virginie Marchand en el Centro Cultural Recoleta titulado “Kazuo Ohno: Love on the beat”, en homenaje a este realizador japonés.
Existe también dentro del BAFICI un mercado, el BAL, mercado de proyectos de cine independiente latinoamericanos, que este año, en su tercera edición, recibió unas 200 aplicaciones, de las cuales 35 fueron seleccionadas. Durante las jornadas del BAL tuvieron lugar más de 250 reuniones con el fin de concretar posibles coproducciones.
A continuación algunos apuntes de películas que me parecieron interesantes y que agruparé de acuerdo a las secciones del festival:
Competencia:
AGUA de la argentina Verónica Chen y una opción estética exaltada hasta el virtuosismo para contar la historia de dos hombres cuyos destinos están marcados por la natación. Excelentes actuaciones de Rafael Ferro y Nicolás Mateo.
LA SAGRADA FAMILIA, una coproducción chileno-española, del joven realizador Sebastián Campos, y un inteligente planteamiento acerca de un tema muy espeso, la familia. Para el rodaje de esta película, Campos insumió unas 70 horas de rodaje y un trabajo de montaje de seis meses. El guión consistió en una descripción de las situaciones y los actores se basaron fundamentalmente en la improvisación. El realizador logró una perturbadora intimidad, siguiendo a sus personajes con la cámara de muy cerca.
SANGRE, coproducción entre México y Francia, ópera prima de Amat Escalante, nacido en España, pero de nacionalidad mexicana. La historia que narra es la de una rutinaria pareja, que pierde su anquilosamiento cuando aparece una hija de él y todo en la relación se desequilibria. Su estilo es brutal, preciso y conciso, ajeno a todo intento de empatía con los personajes a los que observa como insectos en un microscopio.
THE SHOE FAIRY: una estética muy impresionante para este trabajo coproducido entre Taiwan y Hong Kong, que comienza como un cuento de hadas, pero que en algún momento incursionará en otro género.
LA PERRERA: ópera prima del uruguayo Manuel Nieto, coproducida entre Uruguay, Argentina, España, Alemania, Canadá y Francia. Con un estilo lacónico, crudo, provincial, por momentos desprolijo y por otros luminoso, este largometraje habla de la mayoría de edad de cierto joven de la Banda Oriental, que trata de romper la monotonía del lugar con la televisión, la marihuana, la pornografía y la compañía de sus perros. Muy buena actuación del joven Pablo Alexandre y un papel muy interesante para el argentino Martín Adjemián, actor argentino, fallecido el año pasado.
ALMA MATER: coproducción entre Uruguay y Canada, dirigida por Alvaro Buela. Una cajera de un supermercado, reprimida y gris, cambiará su vida, cuando experimente una revelación que no alcanza a entender. Se contrasta el ritmo tranquilo y el acercamiento naturalista a los personajes con una historia surreal, que contagia a cada escena con un tono entre místico y onírico.
Panorama:
A TALE OF CINEMA (“Un cuento de cine”): coproducción entre Corea del Sur y Francia, del realizador Hong Sang-soo (el de “Woman is the future of man”, presentada en el Festival de Cannes hace un par de años), en la cual el cine no es un mero pretexto argumental, sino que la mirada sobre él como apareciencia se ha vuelto más intensa, auto-reflexiva, llevando al límite la distancia entre la vida cotidiana y la que se ven en una pantalla.
LUCY, del alemán Henner Winckler, y su capacidad de observación detallista para contar el drama de una joven madre soltera que quiere buscar un futuro mejor para ella y para su hijo.
BELHORIZON: coproducción entre Bélgica, Francia, Luxemburgo y Suiza, y la ópera prima de la realizadora belga Inés Rabadán que pone en el tapete el odio que se puede engendrar en las relaciones entre diferentes clases sociales.
EL MASAJISTA: ópera prima del realizador filipino, Brilliante Mendoza, que nos enfrenta a la cruel realidad que viven los trabajadores del erotismo.
CITIZEN DOG del realizador tailandés Wisit Sasanatieng, es básicamente una búsqueda del amor, pero con un particular estilo de este director, que sostiene casi todo su filme sobre la base de una imaginación visual desbordante que le permite edificar en el espectador no sólo una sensación de sorpresa creciente, sino también de alegría irreprimible.
En Foco:
Del realizador lituano Sharunas Bartas vi FREEDOM, donde tres traficantes de drogas, huyendo hacia la costa occidental de Marruecos, creen haber salvado su vida. Como en sus otros trabajos, los lugares nunca existen como espacios en los que es posible asentarse, sino más bien que se trata de reductos transitorios, inhóspitos o decadentes, a los que se llega después de un camino enigmático, que prosigue una vez que el film concluye, como si el director en vez de contar historias en el orden canónico, tomara a sus personajes en el medio de dos momentos que no forman parte de su relato.
De Jean-Claude Biette, uno de los más importantes realizadores franceses de las últimas dos décadas, que mezcla un estilo muy hollywoodense con un muy importante aporte del cine francés, y que logra filmar trabajos como EL HONGO DE LOS CÁRPATOS, una tragedia nuclear que se entromete en la vida de una cantidad de personajes protagónicos y secundarios.
TOUTES CES BELLES PROMESSES del director francés Jean-Paul Civeyrac, muy poco conocido en Latinoamérica y de su particular manera de convertir algunas pérdidas en la forma ideal para recomponer la vida de su personaje protagónico. Con toques oníricos, tiene ciertas influencias del cine del chileno Raoul Ruiz.
KEANE del realizador británico Lodge Kerrigan, cuyo estilo es a veces comparado con el de Mike Leigh o los hermanos Dardenne. Una excelente actuación de Damian Lewis protagonizando a este hombre desesperado en busca de su hija desaparecida.
El realizador checo, Jan Svankmajer utiliza diversidad de materiales y técnicas (actores, muñecos, collages, dibujo, arcilla, objetos, entre otros) para expresarse. En FAUST, el célebre protagonista se pierde en un laberinto donde se entrelazan tiempos, estéticas, sueños y realidades.
Las películas premiadas fueron:
Competencia Oficial internacional
Mejor película: EN EL HOYO (de Juan Carlos Rulfo, México)
Premio especial del jurado: SEHNSUCH (“Longing”) de Valeska Grisebach (Alemania)
Competencia Oficial Argentina
Mejor Película: GLUE – HISTORIA ADOLESCENTE EN EL MEDIO DE LA NADA de Alexis Dos Santos (Coproducción entre Argentina y Reino Unido)
Premio especial del Jurado: SOLEDAD AL FIN DEL MUNDO de Fernando Zuber y Carlos Casas (Coproducción entre Argentina e Italia)
La película chilena LA SAGRADA FAMILIA ganó el premio Signis (Asociación Católica Mundial para la Comunicación) a la mejor película.
Pasemos ahora al último festival de año que tiene lugar en Argentina, PANTALLA PINAMAR en su tercer edición, que tuvo lugar entre el 9 y el 16 de diciembre pasado. Es un encuentro de cine, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), a través de su Consultoría de Festivales y Relaciones con Europa, y por la Intendencia Municial de Pinamar, a través de su Secretaría de Turismo y Cultura y tiene auspicio del Instituto Cultural del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Este año este evento fue distinguido con la declaración de “Interés nacional” de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, ya que su objetivo es promocionar conjuntamente a la producción nacional y de las cinematografías del Viejo Mundo, y además de los invitados nacionales, se cuenta con la presencia de autoridades, directores, productores y actores de distintas procedencias europeas. Los organismos extranjeros que apoyan a este evento son el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), Unifrance Film International, la Asociación Nacional de Industrias Cinematográficas y Audiovisuales de Italia (ANICA), el ICAM de Portugal, German Films, Swiss Films, el Festival de Málaga (España), el Consorcio Audiovisual de Galicia (España), la Oficina Cultural de la Embajada de España y el Servicio Audiovisual de la Embajada de Francia.
En este evento también seguiré con la táctica de remarcar algunas películas de acuerdo a las secciones en las que se ha dividido esta muestra:
Y el ganador es...: aquí participan largometrajes argentinos, ya estrenados o por estrenarse, que entre el 1ero. de noviembre del 2005 y el 31 de octubre del 2006 concursaron en la competencia oficial, o ganaron algún premio en cualquier apartado de los festivales cinematográficos internacionales clasificados como “Clase A”. Los títulos más interesantes aquí presentados fueron: AGUA (ya comentado en el apartado BAFICI), CRÓNICA DE UNA FUGA (comentada en su oportunidad desde Cannes, ya que estuvo compitiendo en ese festival), DERECHO DE FAMILIA (otro efectivo trabajo del realizador Daniel Burman, que sigue la línea de sus anteriores trabajos, “Esperando al mesías” y “El abrazo partido” en un sensible y personal retrato de un hijo y un padre en camino a invertir sus roles, con excelentes actuaciones de Daniel Hendler, Julieta Díaz, Arturo Goetz y Adriana Aizenberg), EL CAMINO DE SAN DIEGO (de Carlos Sorín, al que se lo recuerda por “La película del rey”; “Historias mínimas” y “El perro”, que esta vez sigue a un joven de Misiones, una de las provincias del noreste argentino, fanático de Maradona, que decide viajar a Buenos Aires para rendirle tributo a su héroe caído), EL CUSTODIO (de Rodrigo Moreno con la excelente actuación de Julio Chávez, recientemente premiado en el Festival de Berlín por este trabajo, encarnando al custodio de un Ministro de Planeamiento, en una película que trata acerca de un trabajo que consiste en reemplazar la vida de uno por la del otro, y las presiones que ésto implica).
Hoy es mañana, sección de películas argentinas y europeas no estrenadas en nuestro país, de las cuales recomiendo DÍAS DE CAMPO (del chileno Raoul Ruiz, recordado por trabajos como “El tiempo recobrado” y siguiendo con su preocupación por la interpretación del tiempo y la memoria, la ficción y la realidad, en su primer película chilena, en realidad coproducida con Francia, en los últimos 30 años, aquí aborda la vida de un supuesto novelista, que no sabemos si nos habla desde el reino de los muertos, o para ser más preciso desde el mundo de los recuerdos), FUGA (una coproducción argentino – chilena, ópera prima de Pablo Larraín, protagonizada muy eficazmente por dos actores, jóvenes, pero de trayectoria reconocida en nuestros países, Benjamín Vicuña y Gastón Pauls, y la historia de una melodía y de cómo un hombre, intenta escapar de ella, mientras que otro, desesperadamente, quiere hacerla propia. Una propuesta de una estética visual y sonora muy interesante), LA MEJOR JUVENTUD (una producción de televisión, de la RAI, muy ambiciosa, que dura seis horas, cuyo realizador, Marco Tullio Giordana, utiliza la reconstrucción de la historia familiar de dos hermanos para abordar la historia italiana de las últimas décadas. Vale la pena perder seis horas de la vida para verla), y SUSPIROS DEL CORAZÓN (coproducción argentino-española dirigida por Enrique Gabriel, con unas muy eficaces actuaciones de un elenco donde se mezclan nuevos actores y otros de reconocida trayectorias, entre los que se destacan Roger Coma, María Dupláa, Osvaldo Bonet, Alejandro Awada, Henny Trayles, Ana María Castel, y Horacio Dener, entre otros. Una historia de amor atrapada en el nostálgico mundo de las fotonovelas),
Un día, un film...: películas europeas sin distribución comercial asegurada en Latinoamérica, de las cuales me gustaría resaltar: ALICE, del portugués Marco Martins (que como comentara anteriormente fue premiada en el Festival de Mar del Plata del 2006, y un crudo relato de un padre, cuya hija desaparece misteriosamente. La atmósfera que crea el director es impresionantemente asfixiante y todo un logro la actuación del protagonista Nuno Lopes), CUANDO LLEGUE MI HOMBRE (coproducción suizo-alemana, dirigida por Oliver Paulus y Stefan Hillebrand, desgarradora historia de cómo una mujer puede intentarlo todo para lograr el amor y “sucumbir” en el intento), ENDIABLADAMENTE ENAMORADO (del director suizo Peter Luisi, y protagonizada por el actor argentino Pablo Aguilar, desde hace muchos años residente en Suiza, llega esta desopilante comedia) EL PEQUEÑO TENIENTE (del realizador francés Xavier Beauvois, este policial negro narra la vida de un joven, recién salido de la Academia de Policía, que llegará a París para integrarse en la Segunda División de la Policía Judicial y se enfrentará con los peligros y la rutina de su nuevo trabajo), LA SEGUNDA NOCHE DE BODAS del realizador italiano Pupi Avati (un adorable relato ambientado en Italia, ya terminada la Segunda Guerra Mundial y la historia de amor de un hombre, frágil de mente, con bastante dinero, y que se dedica a desactivar minas, y una mujer, casi al borde de la prostitución, que es “manejada” por su hijo, un verdadero buscavidas), y MATER NATURA (drama italiano, dirigido por Massimo Andre, y las desventuras de Desiderio, un transexual napolitano con poca suerte en el amor).
Lo mejor del Festival de Málaga: Películas ganadoras en la edición 2006 de ese festival entre las que se destacan BIENVENIDO A CASA (inteligente comedia del director español David Trueba, recordado por “Soldados de Salamina” y las eficaces actuaciones de Pilar López de Ayala, Alejo Sauras como protagonistas jóvenes, acompañados por Ariadna Gil, Juan Echanove y Jorge Sanz, LOS AIRES DIFÍCILES (un terrible drama, del estilo al cual nos tiene acostumbrados este realizador español, Gerardo Herrero, con anteriores películas como “Malena es un nombre de tango”, “Territorio Comanche”, “Las razones de mis amigos”, “El misterio Galíndez” y “Heroína”, presentada en ediciones anteriores en Pinamar)
Tributo a Carmen Maura (actriz española de prolífica carrera y de un pasado y presente almodovariano), y la brillante comedia REINAS, que disfruté muchísimo, donde comparte cartel con actrices excelentes como las españolas Verónica Forqué, Marisa Paredes y Mercedes Sampietro y la argentina Betiana Blum.
Selección “Raíces” (películas que han sido realizadas con la ayuda del programa “Raíces”, que fue pergeñado a mediados del 2002, por una iniciativa del INCAA, proceso que culminó en el 2003 con la firma de un acuerdo entre Argentina y la autoridades visuales de España y de las comunidades autónomas de Andalucía, Canarias, Cataluña, Galicia, el País Vasco y Valencia y que fue vigorizado en el 2004 con la suscripción de un acuerdo entre nuestro país, Cataluña y Galicia para crear un fondo económico específico como punto de partida para apoyar proyectos cinematográficos concretos. El 21 de enero del 2005 se creó el “Fondo Raíces”) Se exhibieron LA VELOCIDAD FUNDA EL OLVIDO del argentino Marcelo Schapces con una excelente actuación del joven actor Nicolás Mateo, premiada su labor en este film en el Festival Internacional de El Cairo, de este año, en un relato fascinante y conmovedor sobre la identidad, la memoria y el olvido; y UN FRANCO, 14 PESETAS, una deliciosa comedia dramática, ambientada en Europa en la década del ´60 que narra las aventuras de un grupo de españoles que tratan de mejorar su futuro, yéndose a trabajar a Suiza. El director es el español Carlos Iglesias y la historia que cuenta es la de su propia vida. Muy buenas actuaciones de Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina e Isabel Blanco.
... Y nada más que la verdad (documental argentinos y europeos), donde pude apreciar CUADERNOS DE CONTABILIDAD DE MANOLO MILLARES, un trabajo del español Juan Millares Alonso y la reconstrucción de los años de infancia y juventud de este artista canario, integrante de su familia, para tratar de encontrar las raíces del profundo sentido dramático, casi trágico, de la pintura de Millares.
La noche americana y la experiencia casi “religiosa” de ver RETRATO DE UNA PASIÓN, sobre la vida de la enigmática fotógrafa norteamericana, Diane Arbus, con excelentes actuaciones de Nicole Kidman y Robert Downey Jr.
La hora de los chicos y el sorprendente dibujo animado español, GISAKU, con unos impresionantes efectos visuales.
También tuvo lugar un programa especial de cortometrajes argentinos, presentados por la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), dependiente del INCAA, que fuera creada en 1965.
Los ganadores de esta edición de Pantalla Pinamar, que fueron elegidos tanto por el público como por la crítica local y que se llevan el Premio “Balance” fueron: el de Oro para CRÓNICA DE UNA FUGA, el de plata para DERECHO DE FAMILIA y el de bronce para EL CAMINO DE SAN DIEGO.
Otro detalle muy positivo del encuentro de este año fue que el número de espectadores pasó los 20.000, superando ampliamente los 18.000 de la edición correspondiente al 2005.
Espero que las impresiones vertidas sobre estos tres encuentros de cine hayan sido de utilidad y que refuercen la idea de la importancia de la cooperación internacional en el área de la cultura.
Me despido hasta el próximo encuentro.
posted by VORAZ @ 11:38 a. m.
