Desde Cannes 2006
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 11 - 28 de mayo
Por María Fernánda Fernández


Bueno, amigos, finalmente hemos llegado al momento de las ultimas dos películas, pero antes me gustaría contarle otro de las secciones de este festival, que se llama “Cine en la playa”, y que le permite a una cantidad interesante de gente ver cine y disfrutar del entorno del mar. Todos los días, desde el 19 hasta el 27 de mayo, todas las noches, a las 20.45, se han presentado diferentes películas, entre las cuales se destaca el homenaje realizado al realizador italiano Luchino Visconti con la exhibición de TERRA TREMA (de 1977) y al también itálico Roberto Rossellini con la proyección de ROMA CIUDAD ABIERTA. También se presentaron películas que habían participado en otras secciones paralelas como DAFT PUNK’S ELECTROMA de la “Quincena de realizadores”, Z ODZYSKU de “Una cierta mirada” y FREE JIMY de la “Semana de la critica”.

Ahora si a la competencia. Por un lado tenemos a EL LABERINTO DEL FAUNO del mexicano Guillermo del Toro, quien anos atrás ha ganado un premio en Cannes. En 1993 su película CRONOS fue distinguida como mejor película dentro de la sección paralela “La semana de la crítica”. En este nuevo trabajo, ambientado en el periodo de represión fascista, tras la guerra civil, un entorno que ya había utilizado en su anterior película EL ESPINAZO DEL DIABLO, del 2001, una joven niña (Ivana Vaquero) inventa un mundo fantástico. España en 1944, oficialmente, la guerra civil ha terminado ya hace cinco anos, pero un pequeño grupo de rebelde continua batallando en las montanas de Navarra. Ofelia, de diez anos, se muda con su muda a ese lugar, acompañada de su madre (Ariadna Gil, actriz conocida por los argentinos por sus permanentes colaboraciones en películas locales como NUECES PARA EL CORAZON), que esta embarazada. Van a vivir con el Capitán Vidal (SERGI LOPEZ, recordado por HARRY, UN AMIGO QUE TE QUIERE BIEN, entre otras), un oficial fascista que esta a cargo de los grupos de combate contra los rebeldes. Su nuevo padre no simpatiza mucho con la niña, así que Ofelia, sintiéndose sola, se acerca a Mercedes (Maribel Verdu, recordada por su actuación junto a Gael García Bernal en Y TU MAMA TAMBIEN) , una joven cocinera que trabaja para Vidal. Así la niña, fascinada por los cuentos infantiles, descubre un laberinto, que la lleva directo a la figura del “fauno” (Doug Jones), quien le dice conocer su verdadera identidad y su destino secreto.

El director cuenta que siempre se sintió atrapado por la imaginería de los cuentos para niños, pero especialmente por el lado oscuro de estas imágenes, algo así como el lado más “negro” de los cuentos de los hermanos Grima. Incluso en películas como CRONOS y MIMIC, este realizador mexicano ya utiliza ciertos aspectos de estos cuentos. El piensa que los cuentos infantiles tienen mucho mas que ver con la fantasía oscura y el horror que con esa interpretación post-victoria que hace Disney de muchas de estas historias. Se intereso mucho en la mitología celta, y así descubrió que la cultura de ese pueblo pasó por España antes de instalarse en las regiones anglo-sajonas. El norte de España es visualmente muy rico en paisajes y a eso se sumo lo interesante que podía ser mezclar esto con el régimen fascista de 1944, ya que ese periodo de la historia española es un momento en que, mientras el mundo esta inmerso en una guerra mundial, España es olvidada por todos y abandonada a las reglas de un gobierno fascista, que dura tres décadas.

La figura central de esta historia es el “fauno” (en la traducción al ingles se habla de “Pan”) que es una criatura mitológica, que es bastante ambigua. Puede significar la construcción o la destrucción. En algunas ocasiones tiene que ver con dar la vida a las flores y a las plantas del jardín, y esta muy asociada a la naturaleza, pero también puede destruir la vida. El laberinto también es un elemento esencial del desarrollo del film. Es un laberinto con la idea de un camino hacia el centro. Es un transito hacia un centro que no puede ser evitado. Uno hace la elección de ir o no, pero luego no puede volver atrás. España en 1944 también es un laberinto, decide su destino y luego asume las consecuencias.

Pueden encontrarse algunas similitudes entre este film y EL ESPINAZO DEL DIABLO e incluso Del Toro comenta que en realidad el ha estructurado estas dos películas como un juego de espejos. No son mellizos idénticos, pero son mellizos al fin. El deseo de este realizador es poder presentar en algún momentos ambos filmes como la cara y la contracara de un mismo tema. Este director reconoce la influencia que el dibujante Arthur Rackham ha tenido sobre sus trabajos anteriores (HELLBOY y EL ESPINAZO DEL DIABLO), pero especialmente sobre este. El fauno esta creado completamente sobre la base de sus dibujos, y lo mismo sucede con varias de las ambientaciones. Rackham es un artista muy importante que ha influenciado a muchas generaciones.

Por el otro, esta edición del 59 Festival de Cannes cierra con la película CRONICAS DE UNA FUGA (renombrada para su carrera internacional como BUENOS AIRES, 1977 y dirigida por el uruguayo Israel Adrian Caetano, quien estuvo por ultima vez en Cannes hace unos anos con UN OSO ROJO (con un excelente trabajo del actor argentino Julio Chávez. Caetano ha tenido una carrera muy importante internacionalmente ya que su primera película, PIZZA, BIRRA Y FASO tuvo una buena acogida en el Festival de Sundance de hace casi 10 anos. En esta ocasión los personajes protagónicos están a cargo de Rodrigo de la Serna, recordado aquí por DIARIOS DE MOTOCICLETA, y Pablo Echarri, quien es un debutante en la alfombra roja, aunque tiene experiencia en caminar sobre alfombras, en este caso azul, ya que viene de haber participado en el Festival de Cine de Mar del Plata de hace dos meses por la coproducción argentino-española EL METODO.

Esta es una historia de supervivencia ambientada durante el proceso de la dictadura militar en Argentina, específicamente en 1977, basada en la novela “Pase libre – La fuga de la Mansión Sere” de Claudio Tamburrini, que relata un hecho real que es la fuga de cuatro jóvenes, entre ellos el escritor de este libro, que fueron detenidos y “desaparecidos” por el régimen militar imperante debido a tener antecedentes relacionados con el accionar de grupos terroristas. Todo el elenco, al que se agregan Nazareno Casero, Lautaro Delgado, Matías Marmorato y Diego Alonso en los roles principales, realiza un trabajo acabado de sus personajes. También es de destacar la dirección de fotografía a cargo de Julian Apezteguia, que le da el entorno adecuado a esta historia, con un manejo de luces impecable, que ayuda al espectador a remitirse a la humillación permanente que sufren estos jóvenes en prisión. A pesar de que uno haya leído el libro o conozca la suerte de estos cuatro jóvenes, la película nunca pierde su ritmo atrapante y permanentemente provoca sentimientos en el espectador, ya que a pesar de ser una historia local, su mensaje tiene una trascendencia que no respeta fronteras. A pesar de tener escenas de fuerte impacto, Caetano nunca abusa de largas escenas de tortura, todo se insinúa de una manera muy inteligente. En el repaso de la historia argentina de las últimas décadas, trabajos como este o como ILUMINADOS POR EL FUEGO (sobre la guerra de las Malvinas) o GARAGE OLIMPO (también sobre la dictadura militar de los ’70) parecen indicar la senda a seguir.

No puedo evitar dejar de ser imparcial en este momento y desearle a esta producción argentina toda la mejor de las suertes. Los estaré acompañando en el Palais, así que sufriremos todos hasta que caigan los créditos y ver las reacciones que la película provoca.
Ya solo nos quedan las premiaciones. Hasta el lunes, ya que recién el domingo a las 19.30 se hará el anuncio de los ganadores.

Desde Cannes 2006
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 10 - 27 de mayo
Por María Fernánda Fernández

Cuenta regresiva: las cuatro ultimas películas en competencia (dos de las cuales serán abordadas en el reporte del día de hoy) y luego solo nos queda esperar que el domingo por la tarde - noche se anuncien los premios. Para aquellos que no pudimos ver todo el material presentado, porque estuvimos trabajando en las oficinas, el domingo el festival abre las puertas de sus salas y exhibe todos los filmes que estuvieron en competencia. Es una gran oportunidad para disfrutar del buen nivel que a mi criterio tuvo este ano Cannes.

Para reforzar la intención de este festival de mostrar todas las cinematografías del mundo, dentro del “Village Internacional”, que es donde están ubicadas las representaciones de todas las cinematografías nacionales, desde el ano pasado se organiza l la sección “Tous les cinemas du monde” donde se eligen las cinematografías de 7 países, para mostrar algunos de sus trabajos mas salientes. Así el sábado 20 de mayo estuvo dedicado a Rusia, el domingo 21 a Israel, el lunes 22 a Singapur, el martes 23 a Suiza, el miércoles 24 a nuestros hermanos venezolanos, el jueves 25 a Tunez, hasta que el ultimo dia, viernes 26, le tocara el turno a Chile. Chile presento tres películas: MI MEJOR ENEMIGO de Alex Bowen, recientemente nominado a los premios Goya (de España) y un particular episodio entre Argentina y Chile en un momento en que ambos países casi llegan a la guerra; PARENTESIS, dirigido por Francisca Schweitzer y Pablo Solis; y EL BAÑO de Gregory Cohen, un film compuesto por varias historias que tienen lugar en un baño durante la dictadura militar de Pinochet.

Las pelis en competencia del dia de ayer fueron:

THE SINGER, la película francesa dirigida por Xavier Giannoli, un directo casi ignoto en Latinoamérica, entre cuyos trabajos anteriores encontramos LES CORPS IMPATIENTS (2002) y UNE AVENTURE (2004) y un corto, “L’interview” que hace ocho anos le hiciera ganar un premio en Cannes, es un placer para los oídos y para los fans de Gerard Depardieu, como es mi caso. La película solo se explica si su rol protagónico es asumido por un actor con el talento de este francés que ya ha asumido en su carrera todo tipo de personajes que han probado su oficio como el Conde de Montecristo, Cyrano de Bergerac, Jean Valjean de LOS MISERABLES, el escultor Rodin en CAMILLE CLAUDEL, el escritor Balzac, Cristóbal Colon en 1492, entre otros.

El titulo de esta película corresponde al nombre de una canción escrita por el cantante francés, Michel Delpech, con la cual cierra la película, mientras van cayendo los créditos y cuenta la historia de un cantante de baladas, que trabaja de “entretenedor” en discotecas para gente mayor, salones de te y algunos actos oficiales. Su vida no parece tener sobresaltos y sigue con su rutina de continuo trabajo hasta que el encuentro con una joven muy hermosa (Cecile de France), le hará replantearse toda su situación. El director ha cambiado completamente de registro comparando con sus realizaciones anteriores y en este comedia dramática utiliza la combinación de un tono ligero, en algunas ocasiones, y muy grave, en otras, para el tratamiento de los problemas de la pareja protagónica. El film ofrece momentos de mucho sentimentalismo, y a pesar de que seguramente no sera un fuerte competidor para un Palmar, la película se conecta directamente con el espectador. Hoy a las 8.30 de la mañana, cuando la película estaba finalizando, era impresionante ver y escuchar a la audiencia que se dio cita en el Salón “Lumiere” del Palais du Festival, aplaudiendo y acompañando a Gerard en la canción final.

JUVENTUDE EM MARCHA del portugués Pedro Costa, que tiene en su haber películas de ficción como OSSOS (de 1996, ganadora del Oso de Berlín) y NO QUARTO DA VANDA (del 2000) o documentales como ONDE JAZ O TEU SORRISO (2001) y NE CHANGE RIEN, de este ano. Aquí se cuenta la historia de Ventura, un trabajador de Cabo Verde, de unos setenta anos, que vive en las afueras de Lisboa, y que es abandonado por su mujer Clotilde. Ventura se siente perdido entre el lugar donde paso sus últimos 34 anos y este complejo de casas de bajo presupuesto, donde ahora habita. Todas las pobres almas jóvenes que se presentan a su encuentro parecen convertirse en sus propios hijos.

El film de una duración extensa, aproximadamente dos horas y media, y con largos planos fijos y monólogos que se repiten, puede ser considerado como un cine “experimental”, o sea de esos que no solamente no le gustaran al gran publico, sino que también tendrán problemas en retener en sus butacas a los amantes “festivaleros”. En sus roles protagónicos encontramos a Maria Do Ceu Barbosa y Mario Ventura Medina

Disfruten del sábado. Nosotros aquí todavía tenemos para gozar de dos películas y emocionarnos especialmente con una de ellas. Se viene la presentación de CRONICA DE UNA FUGA, la representante argentina. Au revoir!

Desde Cannes 2006
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 09 - 26 de mayo
Por María Fernánda Fernández

Estamos llegando al final. Hoy se están exhibiendo las últimas películas en competencia, pero nosotros nos vamos a dedicar al día de ayer.

Un comentario frívolo para luego pasar al análisis de las películas en competencia. Anoche se celebro la fiesta a beneficio, que tradicionalmente se hace todos los años. El nombre es AmFar Benefit, se hace para recaudar fondos para la lucha contra el sida, y se desarrolla en un lugar muy exclusivo, un poco apartado de Cannes, llamado Moulin de Mougins y allí se reúnen las celebridades, siendo que este ano Elisabeth Taylor, Sharon Stone y Elton John le dieron brillo a esa noche.

Una de las dos películas en competencia es francesa, de Rachid Bouchareb, un realizador no demasiado conocido en nuestras tierras, con trabajos anteriores como BATON ROUGE (de 1986) y LITTLE SENEGAL (del 2001). INDIGENES (o “Days of glory” en ingles), ese es el nombre de esta película, esta ambientada en 1943 y cuenta la historia de hombres oriundos del Norte de África que, aun sin haber pisado suelo francés, deciden unirse al ejercito de ese país para liberarlo del enemigo nazi, junto con otros 130.000 “nativos”. Estos héroes, olvidados por la historia, pelearan en Italia, en la Provence, y en otros pueblos franceses, hasta encontrarse en Alsacia defendiendo ese bastión ellos solos frente a todo un batallón alemán.

Bouchareb explota al máximo las visiones y las emociones con las que azota al espectador. Las escenas de combate, especialmente la del final en un pequeño pueblo, están muy bien filmadas y también el trabajo de sonido es muy acabado ya que ayuda a entender los diferentes niveles de registro de la película, en sus momentos bélicos y en sus escenas mas intimas. Se nota que esta es una realización de un presupuesto importante, proveniente de una producción nacional, que, sin embargo se concentra más en el desarrollo de los personajes que en las batallas. Cuando caen los créditos, este realizador también se toma su tiempo para criticar al gobierno de Francia que, luego del proceso de descolonización en África, suspendió todas las pensiones de los ex soldados que provenían de esas ex colonias francesas. Hasta el momento nunca nadie le ha dado solución a este tema. Los roles principales están a cargo de Jamel Debbouze, Sammy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila (que hemos visto en AMELIE) y Bernard Blancan.

Pasamos a la próxima: EL AMICO DE LA FAMILIA y una verdadera decepción con este ultimo trabajo del realizador italiano Paolo Sorrentino, cuya película anterior, presentada en Cannes hace dos anos, LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR había captado mi total atención sobre este director que también tiene en su haber L’UOMO IN PIU, exhibida en el Festival de Cine Independiente de Buenos hace unos anos atrás. El protagonista principal es Geremia de Geremei, un setentón, que vive del préstamo del dinero, de una forma usuraria y con unos métodos de obtención del pago muy poco éticos. Tiene relaciones bastante obsesivas con todo lo que lo rodea, ya sea su madre, las mujeres o el dinero. Muy buen trabajo de Giacomo Rizzo (que hace unos 30 anos trabajara con Bertolucci en NOVECENTO) cuyo objeto del deseo esta encarnado por la bonita Laura Chiatti

Esta película que trabaja el tema de la delgada línea que hay entre la belleza y la fealdad y de cómo la ambición puede terminar arruinando todo, usa muchos recursos “baratos” y desagradables para demarcar la naturaleza cínica de la humanidad y aleja la atención del espectador ya que no hay un solo personaje por el cual uno pueda interesarse. Considerándose a si mismo como un surrealista, Sorrentino usa el realismo y el minimalismo para lograr sus objetivos y, como si fuera un pintor, trata de capturar el icono del momento, ya sea de placer o de dolor, aunque en esta ocasión no parecería llegar a pasar ningún mensaje especifico e incluso algunos de las imágenes que utiliza no parecerían tener ningún significado o están completamente desconectadas del desarrollo del personaje principal. Su gusto por el color es evidente y las escenas están muy bien filmadas, pero esto no parece suficiente.

Para mis amigos chilenos, les cuento que un articulo muy interesante sobre la industria del cine de vuestro país salio publicado en una de las revistas importantes del medio como es “The Hollywood Reporter”. Se hace referencia a que mientras que la gente piensa que cuando se habla de cine latinoamericano, uno fundamentalmente esta haciendo referencia a México o Argentina o Brasil, en la actualidad Chile esta teniendo una presencia importante en los festivales y esto se debe a que el apoyo oficial ha logrado una producción anual de aproximadamente una docena de películas por ano. El Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de ese país y otros fondos públicos, como el FONDART, inyectaron al cine local unos 5,2 millones de dólares para la financiación de proyectos, una cifra bastante interesante, considerando que el rango de presupuestos para las películas chilenas es de US$ 300.000.- a un millón. De las 14 realizaciones que se estrenaron el ano pasado, cinco fueron totalmente financiadas por el estado y otras cinco habían recibido apoyo parcial. Para el cine chileno es muy importante “viajar” a través de este tipo de festivales, ya que el mercado local es bastante pequeño: solamente un 5% del total de las entradas vendidas corresponde al cine nacional. El autor de este articulo, John hecht, dice que “es cierto que Chile esta por detrás de los mercados latinoamericanos de países que producen algo así como 50 películas por ano, pero si la industria se mantiene estable, se puede achicar la brecha mucho mas rápido de lo que nadie imagina”.
Otro fin de semana los espera, así que aprovechen para disfrutarlo. Nosotros mientras tanto nos seguimos comiendo las unas por la intriga de saber quien se va a llevar la Palma de Oro. Almodóvar ha regresado a España, pero espera un llamado telefónico que le informe que va a recibir un premio para viajar inmediatamente para poder recibirlo.

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 08 - 25 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Otro día se esta acabando. El cansancio se va haciendo notar, pero por suerte todavía quedan cosas muy interesantes para ver. Desde la ventana del hotel Carlton, donde tenemos nuestras oficinas, se escuchan los gritos de un grupo de jóvenes que hacia el caer de la tarde se la pasan “danzando” en la playa.

Siguen pasando estrellas por Cannes: Sharon Stone, Elton John (charlando sobre el proyecto que hay de hacer un biografía de su vida), el bailaor gitano Joaquín Cortes, Nick Nolte, Willem Dafoe, Catherine Deneuve, el director Oliver Stone (por el homenaje que se le esta haciendo a PELOTON por su vigésimo aniversario), la cantante canadiense Avril Lavigne y su presentación de una película con Bruce Willis, OVER THE HEDGE, los actores Charlie Sheen, Danny Glover y Billy Zane, el realizador Gus Van Sant (del cual se hace una presentación especial de su primer película MALA NOCHE, de 1985, basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis y del amor que sentía por un joven inmigrante mexicano ingresado ilegalmente al país), y el cantante Sting (que estuvo con su esposa mirando un partido de fútbol que se organizo en la playa y que se utilizo para promover el documental PURE SPIRIT OF BRASIL)

Anoche vi otra de las películas en competencia, LA RAZON DEL MAS DEBIL, la traducción mas cercana de LA RAISON DU PLUS FAIBLE, del realizador belga Lucas Belvaux, que también asume uno de los roles protagónicos. La historia esta ambientada en la ciudad de Lieja, Bélgica, en la actualidad. Se ocupa de la vida de cuatros hombres, la esposa de uno de ellos y su niño. El destino se ocupara de ir entrelazando cada vez más los destinos de estos personajes. Son personas que, por falta de dinero, trabajo, y posibilidades, en general, tienen muchos problemas para seguir adelante con sus vidas y la oportunidad de poder cambiar su suerte con una sola acción los arrastrara hacia el abismo. Además del rol asumido por Belvaux, los otros personajes han caído en las manos de Eric Caravaca (que en EL SR. IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORAN, con Omar Sharif, hiciera el papel del protagonista a los 30 anos), Natacha Regnier (a la que hemos visto en TODO BIEN, PERO NOS VAMOS y COMO MATE A MI PADRE), Patrick Descamps (que ya trabajara anteriormente con este director en dos oportunidades), Claude Semal y el niño Elie Belvaux, el hijo del director. Las actuaciones de estos roles protagónicos son

Este realizador tiene varias películas en su haber entre las que se cuenta su trilogía APRES LA VIE, UN COUPLE EPATANT y CAVALE, sobre la vida de los residentes del pueblo francés de Grenoble. En THE RIGHT OF… la idea es trabajar el orgullo de los trabajadores que ya no tienen mas trabajo. Los protagonistas habitan un lugar, otrora comunidad industrial importante que, por el fenómeno de la globalización, ha dejado a parte de la población fuera del sistema. Con algunos atisbos del cine de Ken Loach o de los hermanos Dardenne, este director tiene su propio estilo, al que acompaña con toques de cine negro y con un desarrollo de héroes desesperados pero de alguna forma atrapantes y que se ganan el cariño de los espectadores. La película esta filmada tratando de retratar todo con la máxima autenticidad posible e incluyendo como un personaje adicional al entorno, ya sea el río, las fábricas, las casas, el bar, o el jardín.

Le toca ahora el turno a Maria ANTONIETA de Soffia Coppola basada en la biografía escrita por Lady Antonia Fraser (“Maria Antonieta: el viaje”) y protagonizada por Kirsten Dunst, que suele ser recordada por ser la novia de EL HOMBRE ARANA, pero que ya ha trabajado con esta directora en LAS VIRGENES SUICIDAS. Es esta una versión bastante especial de este personaje, porque la idea es transmitir toda la frivolidad que la rodeaba, más que el entorno histórico-político de su vida. Kirsten esta acompañada por un excelente elenco entre los cuales encontramos a Steve Coogan, Judy Davis (a la que pronto veremos en la comedia romántica protagonizada por Jennifer Aniston, THE BREAK-UP), Asia Argento (de la película LAST DAYS de Gus Van Sant sobre la vida de Kurt Cobain, presentada en el ultimo festival de Cine de Buenos Aires y que el año pasado compitiera en Cannes), Rip Torn y Jason Schwartzman (al cual hemos visto en un rol secundario en HECHIZADA con Nicole Kidman), como Luis XVI.

La dirección de fotografía a cargo de Lance Acord, que ya ha colaborado con Soffia Coppola en PERDIDOS EN TOKYO, pero que también tiene en su haber películas como LADRON DE ORQUIDEAS (con Nicolas Cage, Meryl Streep y Chris Cooper) y la inquietante BEING JOHN MALKOVICH, sostiene la idea de la realizadora de ambientar la historia en la época correspondiente, pero darle proyección hacia la contemporaneidad. Lo mismo sugiere el trabajo de Kirsten Dunst, quien con su belleza exquisita encuadra en los cánones de la época, pero que con su actitud la traslada hacia nuestra época. Es una película entretenida, fácil de ver, y que tiene poco del espíritu revolucionario de la época. Los espectadores estarán encantados y los amantes del cine de arte quedaran un poco desilusionados.

Ayer hubo una presencia latinoamericana en el festival, en otra de las secciones paralelas, “Una cierta mirada”. Se trata de EL VIOLIN, del director Francisco Vargas, que el ano pasado había estado participando en el Cinefoundation. La película no tiene una referencia precisa de lo que esta contando, pero podría referirse fácilmente a una rebelión en Chiapas o a una situación similar en Nicaragua. Es una metáfora enraizada en la realidad de nuestro continente: un retrato en blanco y negro de la represión militar contra una rebelión popular con el espíritu de que esta situación será interminable hasta que la injusticia siga reinando en nuestras tierras. Filmado como si fuera un documental y con un protagónico a cargo de un actor no profesional, muy expresivo, es el material del que gustan los amantes de festivales de cine.

Es todo por hoy. Hasta mañana!

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 07 - 24 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Algunas menciones sobre otros eventos del Festival antes de entrar de lleno a las películas en competencia:

Así como sucede en muchos otros festivales, como Mar del Plata, aquí también se organizan clases magistrales (o sea el momento que tiene la gente que participa en Cannes para departir con grandes realizadores o actores). En esta edición se ha elegido un director, Sydney Pollack, recordado por películas como AFRICA MIA, con Meryl Streep, AUSENCIA DE MALICIA, con Paul Newman, la comedia TOOTSIE con Dustin Hoffman, y últimamente, LA INTERPRETE, con Nicole Kidman; una actriz, Gena Rowlands, la musa inspiradora de muchas de las películas del director ingles, John Cassavetes, y que últimamente viéramos en DIARIO DE UNA PASION, del hijo de John Cassavetes, Nick; y un músico, ya que en este festival se le da mucha relevancia a las bandas de sonido, representado en este caso por un dúo de un músico y un realizador, Alexandre Desplat y Jacques Audiard, que han trabajado en conjunto en películas como LEE MIS LABIOS. En el caso de Alexandre Desplat, él ha hecho los arreglos musicales de filmes como LA JOVEN DE LA PERLA, con Scarlett Johansson y SYRIANA, con George Clooney.

Mucha publicidad ha tenido la presentación de ZIDANE, UN RETRATO DEL SIGLO XXI, un trabajo en conjunto del realizador francés Philippe Parreno (con un corto y un documental en su haber) y del británico Douglas Gordon en su opera prima, que esta a medio camino entre ser un documental de deportes o una instalación de arte conceptual, ya que en realidad se trata del partido de fútbol jugado entre los dos equipos españoles, Real Madrid y Villarreal, el 23 de abril del 2005, visto exclusivamente desde la perspectiva de este famoso jugador de fútbol francés. Se utilizaron 17 cámaras sincronizadas para registrar este encuentro, mezclando las de súper 35 mm con las de alta definición, lo que, junto con el sonido ambiente que recrea a las multitudes de fans, hace entrar al espectador en un espacio multidimensional que le permite experimentar las sensaciones, la psicología y el cuerpo de un atleta en movimiento.

Otra participación argentina en este festival para un director, Lisandro Alonso, que esta acostumbrado a pisar estas tierras con trabajos anteriores, LA LIBERTAD y LOS MUERTOS. Su nuevo trabajo, FANTASMA, fue presentado dentro de la “Quincena de los realizadores”, otra de las secciones paralelas del Festival de Cannes. Siguiendo la línea que lo caracteriza del cine contemplativo y abstracto, extremadamente poético y radical, aquí se agrega un nuevo ingrediente: el humor, para contar una caricatura del estreno de “Los muertos” en Buenos Aires ante una sala casi vacía, en la cual solo se encuentran una joven espectadora y uno de los actores de una de sus películas. Es esta una lucida y divertida reflexión sobre el cine artístico actual.

Anoche vi una de las películas en competición, FLANDRES del director Bruno Dumont, anteriormente conocido en nuestras tierras por LA HUMANIDAD, la cual fue ganadora de varios premios en el Festival de Cannes de 1999. La historia cuenta la vida en Flandes, donde los jóvenes, sin demasiado futuro a la vista, se enrolan voluntarios como soldados para participar en combates en lugares remotos. Se relata la vida de esos soldados yendo al frente, sus largas travesías por esas tierras inhóspitas, la camadería o falta de ella entre los combatientes, las miserias de la guerra. Ellos esperan para que lo mas horroroso pase, pero luego cuando su paso por el ejercito haya terminado, lo que les espera al regreso a su lugar no presenta demasiadas mejoras.

Muy ajustadas las actuaciones de los actores protagónicos, ambos no profesionales, Samuel Boidin, ese joven, poco afecto a demostrar sus emociones, que puede conmoverse frente a la muerte de un niño, pero que luego no tendrá reparos en violar a una mujer soldado; y Adelaida Leroux, hermosa joven, que ha heredado la inestabilidad mental de su madre, y que parece tener como único objetivo en la vida el tener relaciones con todos los hombres del lugar, a pesar de que sufre en silencio las pocas demostraciones amorosas de nuestro protagonista.

En FLANDRES no habrá una referencia directa al lugar donde la acción sucede, aunque por el titulo podemos suponer que la locación será la sugerida por el titulo y tampoco nos dirá en que lugar están combatiendo estos soldados, aunque podemos presuponer que será algún punto de África. Esto también cumple con el propósito de Dumont, que parece no querer brindar al espectador ninguna certeza sobre este trabajo. Esa idea de falta de información ayuda a mantener durante todo el desarrollo de la película la sensación de incertidumbre y malestar. El director trabaja con la idea de contraponer la paz y tranquilidad del pueblo donde viven con la confusión y horror de esos pueblos donde están combatiendo. La realidad con que se presentan estas imágenes es lo que hace a esta película más cruel y muy dura de “digerir”. Los personajes también están delineados de esta forma, ya que no hay una línea definida entre el bien y el mal, y en algunos momentos le deseamos lo peor al que se supone el “héroe” de este film.

La segunda de las películas presentada ayer, y que esta compitiendo por la Palma de Oro, es BABEL del mexicano Alejandro González Iñarritu, que tenía a todo el mundo bastante conmocionado y que parece haber satisfecho las expectativas. A pesar de que no estuvo el carilindo Brad Pitt, las mujeres se contentaron con la belleza poco tradicional de Gael García Bernal, ese actor, también de origen mexicano, que por segunda vez subirá a la alfombra roja; ya que en el 2004, junto al argentino Rodrigo de la Serna, y el director brasileño Walter Salles, lo hicieron por DIARIOS DE MOTOCICLETA.

La película esta ambientada en tres lugares y conecta tres historias diferentes, una en Marruecos, otra en México y otra en Japón. Un matrimonio (Brad Pitt y Cate Blanchett) acaban de perder a un hijo, y dejan a sus dos otros hijos a cargo de la niñera, y se trasladan a Marruecos para tratar de olvidar. Ellos serán atacados por terroristas y vivirán las penurias de tratar de salvar sus vidas. Al mismo tiempo, la niñera, de origen mexicano, que cuida a sus niños, decidirá no perderse la boda de alguien de su familia y llevara a los niños con ella, acompañada por su sobrino (Gael García Bernal). Tendrán varios problemas en el viaje, y la seguridad de los niños se vera afectada en varias oportunidades. La tercera de las historias que tiene lugar en Japón nos presenta a un joven sordomudo que decide mostrar su enojo de diferentes maneras.

Es un ejercicio de meditación melancólica sobre la forma en que la humanidad esta fraccionada por los malos entendidos, por el prejuicio y por el temor. Esta narración en forma de múltiples historias, con un dejo de fatalidad, parecería tener alguna conexión con la trilogía de colores del director polaco Kieslowski. Es un film sobre la sensación de soledad y aislamiento que sufre la humanidad, ya sea en una gran ciudad o en el medio del desierto. El director quiere expresar la dificultad que tiene la gente para expresarse y especificar que es lo que quiere. Se aborda el miedo que hay hacia otras culturas, la sospecha por lo desconocido, el poder que ejercen aquellos que cuentan con medios sobre los desposeídos. En algún punto parecería ser que el director es demasiado pretencioso en abarcar toda esta problemática.

Es un film visualmente acabado, que remarca de manera perfecta las diferencias de los lugares donde estas historias están ambientadas. No puedo dejar de mencionar quien esta a cargo de la música porque es el argentino Gustavo Santaolalla, recientemente ganador de un Oscar por SECRETO DE LA MONTANA, y que también con la elección de su música refuerza la idea de los diferentes comportamientos locales y ayuda a unir las historias.

Me despido hasta el próximo reporte!

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 06 - 23 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Finalmente la tercer parte de los X MEN llego a la Croisette, la calle principal de Cannes, sobre la cual se encuentra el Palais du Festival y en una conferencia de prensa organizada el lunes se pudo ver a Hugh Jackman y a Halle Berry danzando y divirtiéndose mucho. También los acompañaba el malo de turno, Ian McKellen y Patrick Stewart como el patriarca de los X MEN. El realizador de las dos anteriores, Bryan Singer, no ha trabajado en este film y ahora lo tenemos a Brett Ratner, al cual hemos visto en películas como AL CAER LA NOCHE, con Salma Hayek y Pierce Brosnan, DRAGON ROJO con el regreso del personaje de Hannibal Lecter o la comedia HOMBRE DE FAMILIA con Nicolas Cage.

Según la critica festivalera la película no esta a la altura de las anteriores, y no alcanza la cohesión dramática anteriormente sostenida. Hay poco desarrollo de los personajes en relación con el tema socio-político que rodea a este comic y la idea de la cura para las “anormalidades” de los protagonistas es utilizada como motor de batallas, sin tomar en cuenta temas como la genética o el impacto emocional que le puede causar a nuestros héroes la perdida de sus “poderes”. Esto ha sido compensado con un importante uso de parafernalia tecnológica, llámese muchísimos y muy buenos efectos especiales, que harán de X MEN 3 la delicia de los adolescentes; y también con una cantidad de nuevos personajes, aunque el problema aquí es que estos nuevos “héroes” no tienen suficiente “historia” que los respalde.

Las dos películas presentadas en competición en el día de ayer fueron:

LIGHTS IN THE DUSK, del realizador finlandés Akis Kaurismaki, es una historia de la realidad con tintes sociales, pero también con algún atisbo de filme “noir”, lo cual se evidencia particularmente en los personajes arquetípicos representados por la pareja amorosa, un hombre duro, resignado, con una pasividad de casi un santo, al cual se le contrapone una mujer rubia. El protagonista es un hombre solitario, cuya vida es bastante mala y con el desarrollo de la película ira empeorando. La aparición de una mujer objeto de su deseo no mejorara para nada su vida, todo lo contrario. En esta ocasión nos encontramos con un Kaurismaki mucho mas pesimista que en sus trabajos anteriores. No hay ningún atisbo de recuperación en la vida del protagonista, el mensaje carece de toda esperanza. Esta película completa la trilogía de este director sobre la gente solitaria, que comenzara con DRIFTING CLOUDS y UN HOMBRE SIN PASADO. En los roles protagónicos se encuentran Janne Hyytiainen y Maria Jarvenhelmi, nuevas caras para este realizador, que en sus trabajos anteriores recurriría siempre a los mismos actores.

Esta es una historia de tiempos difíciles, que muestra como el sistema explota y aísla a los pobres, pero como aquí no hay una comunidad de gente que sostiene esta historia, como era el caso de UN HOMBRE SIN..., no hay nadie que ayude a nuestro “héroe” a compartir el peso de su trágico destino. El humor muy particular que, generalmente, acompaña las películas de este realizador, no es tan obvio en esta instancia y todo refuerza la idea de lo difícil que se hace asimilar esta realización.

IL CAIMANO es una nueva película del italiano Nanni Moretti, el cual, tras LA HABITACION DEL HIJO, que también compitiera en Cannes, ha retornado a la línea de sus trabajos anteriores, como LA COSA (de 1990) o APRILE (1998) donde la critica política siempre tenia un lugar importante. Este trabajo es una mezcla ambiciosa de sátira, polémica política y trama personal. Es una comedia sobre un productor de películas desesperado por recuperar el amor de su esposa. En su vida profesional, a sus manos le llegara un guión titulado “Il Caimano” que es una critica feroz a Silvio Berlusconi, ahora saliente presidente italiano. La película usara la técnica del “film dentro del film” para pasar dos mensajes: uno la trayectoria personal de este hombre dispuesto a todo para recuperar a su amor perdido, y la crítica política a los excesos y a la corrupción del gobierno de Berlusconi.

Para destacar la actuación de Silvio Orlando (al cual he visto en entrañables películas como PREFIERO EL RUMOR DEL MAR y EL LUGAR DEL ALMA, exhibida en el ultimo Festival de Pinamar) en el papel de Orlando, quien podría aspirar a un premio en este Festival y muy correcta la actuación de Margherita Buy (que ha trabajo anteriormente en realizaciones como EL HADA IGNORANTE, CATERINA EN ROMA y EL DIA MAS BELLO DE NUESTRAS VIDAS) como su esposa. También el director asume un rol en este trabajo y es ni mas ni menos que el de Silvio Berlusconi.

Aquí hay bastante ansiedad por la presentación de MARIA ANTOINETTE de Sofía Coppola. La firme candidata sigue siendo VOLVER, pero ahora se le acerco bastante la mexicana BABEL. Ya faltan menos días y como cierre estará la presentación de la película argentina, la cual ha tenido un éxito enorme de ventas, ya que WILD BUNCH, que es la compañía que tiene sus derechos de venta al exterior la ha vendido a los hermanos Weinstein (ex Miramax) para Estados Unidos y Australia, y también ha cerrado ventas para Japón y Reino Unido. Es todo por hoy.

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 05 - 21 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Una nueva semana ha comenzado y los rumores de Palma de Oro siguen siendo muy fuertes en favor de Almodovar. La esperanza argentina recién será presentada el último día de exhibición de los filmes en competencia, así que habrá que seguir esperando. De las dos películas que se exhibieron ayer, la del director Nuri Bilge Ceylan, CLIMATES, tuvo una buena acogida. No se puedo decir lo mismo de la realización norteamericana, SOUTHLAND TALES, que tuvo unas bajísimas calificaciones.

Empecemos por este trabajo poco alentador, para no quedarnos con un sabor amargo. SOUTHLAND TALES fue dirigida por Richard Kelly, que tiene como antecedente el haber realizado DONNIE DARKO y haber sido el guionista de DOMINO, una película de acción teniendo como base la biografía de Domino Harvey, una joven que paso de ser una modelo top a una cazadora de recompensas, protagonizada por Keira Knightley, y que en Argentina fue directamente a video. Esta nueva película que se esta presentando aquí retoma el tipo de película de culto que fue DONNIE DARKO, que contaba las aventuras de un adolescente, que luego de tener un extraño accidente, comienza a tener visiones, donde se le aparece un conejo que lo hace cometer crímenes. La película fue protagonizada por el talentoso Jake Gyllenhaal, que ahora tenemos muy presente por la multipremiada SECRETO EN LA MONTANA, rodeado de actrices jóvenes y reconocidas como Jena Malone y Drew Barrymore. Esta película lograba una efectividad, que lamentablemente esta nueva realización no alcanza. Trataremos de explicar el porque de este fracaso.

Este thriller futurista, con influencias de comedia negra y de musical, nunca logra la mezcla adecuada y pierde su efectividad. Aquí lo único que se logra transmitir es una visión apocalíptica de nuestro futuro y los personajes que se esbozan nunca logran interesar al espectador. Se quedo en algún punto intermedio entre un videogame y una serie de video clips musicales. De todas maneras, esta será una película que mueva el mercado, no por su valor cinematográfico sino por las industrias asociadas que conlleva, como la edición de novelas graficas, la industria de la música y el entretenimiento a través de Internet. El website creado para este film es uno de los mas elaborados, www.southlandtales.com Los actores que trabajan aquí también serán un punto comercial ya que estamos hablando de Sean William Scott (visto últimamente en la versión cinematográfica de la serie de TV, LOS DUQUES DE HAZZARD, y protagonista de las multiples AMERICAN PIE), Sarah Michelle Gellar (estrella de BUFFI, LA CAZAVAMPIROS y también protagonista de las dos SCOOBY DOO), Justin Timberlake (conocido por el grupo musical NSYNC), The Rock (de EL REY ESCORPION), y Mandy Moore, (que ha trabajado en muchas comedias románticas juveniles), todos ellos muy famosos atraerán la atención del publico adolescente.

Ahora es el turno de CLIMATES, escrita y dirigida por Nuri Bilge Ceylan, cuyo trabajo DISTANT hace unos 4 anos ya había sido distinguido con el Gran Premio del Jurado de Cannes. Las películas de este realizador, productor, director de fotografía, y guionista proponen, en general, películas que emocionan con los mínimos elementos y son decididamente muy personales. Ceylan se recrea en los momentos de soledad y reflexión de los personajes y no parece muy interesado en recurrir a los diálogos si estos no son estrictamente necesarios, usando mucho los rostros de su personaje y usando este recurso de una forma pare. Su cine se hermana con el de Robert Bresson, Michelangelo Antonioni o Kaurismaki, del cual comentaremos su película presentada aquí en el próximo reporte. Otro de sus trabajos anteriores, CLOUDS OF MAY, recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine Independiente de Bs. As. (BAFICI) del 2001.

El propio director protagoniza esta película junto con su esposa (Ebru Ceylan) y componen una pareja turca pasando el doloroso proceso de descomposición de su unión. Esto no quiere decir que la historia es autobiografica, aunque la intención del director es jugar con este efecto. Si se estuviera “pintando” a si mismo, este seria el mas impiadoso autorretrato que jamás se hubiera realizado. Su personaje es inseguro, falto de fe, egoísta y se pone muy violento frente a determinadas situaciones.

Para el complejo abordaje de esta situación, el uso de cámaras de video digital de alta definición, es fundamental, ya que le permite capturar con extrema precisión las emociones que se reflejan en los rostros de los personajes, y así alcanzar el objetivo principal del film, especialidad de este realizador, que es el mostrar historias acerca de la distancia emocional que puede haber entre la gente, y sus represiones psíquicas y hábitos detestables, especialmente en los hombres. Aquí el personaje protagónico esta en el director, ya que su esposa aparece mucho tiempo fuera de la escena y es una presencia “ausente”.

Anoche fui a ver DRAMA/MEX, una interesante película mexicana, presentada en otra de las secciones del Festival, la “Semana de la critica” y dirigida por Gerardo Romano, en su segundo trabajo como realizador, ya que anteriormente ha sido guionista e incluso actor. Su película anterior MALACHANCE, no ha llegado a ser exhibida en Argentina y fue presentada en festivales en Mannheim-Heidelberg (Alemania), Los Angeles, New York y México.

Aquí se cuenta la historia de varios personajes, cuyas vidas se encuentran entrelazadas durante una noche en la época actual en Acapulco. La idea es presentar a esta ciudad, otrora puerto de lujo, como un lugar de decadencia. Este bello paisaje sirve de escenario para desarrollar los siguientes personajes: un hombre mayor a punto de suicidarse, una adolescente que ha perdido el rumbo completo de su vida y una joven pareja, que luego de separarse por un incidente muy desagradable, intenta volver a recomponer su situación. En esa noche, retratada por este trabajo, sucederán cosas que cambiaran su vida para siempre y también la percepción de los espectadores sobre los hechos. Para realizar este film, Naranjo ha explicado que prefirió filmar en 16 mm. con la cámara profesional mas pequeña del mundo, para que le permitiera “que la imagen, como un lápiz, escriba su propio lenguaje, un lenguaje que describe la historia tanto como el dialogo”. La película fue filmada solamente en 22 días y es de bajo presupuesto, pero eso no ha impedido que tenga una trama atrapante y que la muy ajustada interrelación entre los personajes la haya convertido en un trabajo muy digno. Las actuaciones también ayudan mucho a la historia. Fernando Becerril (quien ya ha trabajado dos veces con Antonio Banderas en LA LEYENDA DEL ZORRO y en la versión para televisión que hizo HBO sobre la vida de Pancho Villa y al que también hemos visto en EL CRIMEN DEL PADRE AMARO), y los jóvenes Diana García, Miriana Moro, Juan Pablo Castaneda y Emilio Valdes tienen los papeles protagónicos.

Ya vamos cerrando, pero antes quería comentarles que en el Festival de Cannes también se hacen homenajes y este ano están dedicados a Norman McLaren (un productor y realizador canadiense del cual se exhibiran varios de sus cortos, entre ellos VECINOS, uno de los mas conocidos), Joanna Shimkus (una actriz canadiense de la cual se presentara la película LA ULTIMA AVENTURA del ano 1967), la escritora Marguerite Duras, de la cual se vera la película INDIAN SONG, de 1975, dirigida por ella misma), y el director británico Carol Reed, conocido por películas como EL TERCER HOMBRE, sobre la novela de Graham Green. Mencion especial para el homenaje que se le hace al director, guionista, productor y actor chileno, Alejandro Jodorowsky, con la exhibición de sus películas LA MONTANA SAGRADA de 1973 (coproducción entre México y Estados Unidos) y EL TOPO, también producida en México en 1970. También habrá una exposición de pinturas dedicadas al realizador ruso Eisenstein y acompañando esto se presentara una versión de OCTUBRE que nunca antes ha sido exhibida en Francia y que incluyen dos piezas del músico Shostakovich.

Me estoy despidiendo. Mañana se vienen los X MEN.

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 04 - 21 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Antes de acometer con los comentarios de las películas exhibidas en el día de ayer me parece interesante contarles de que se trata el Atelier del Festival, un espacio creado desde el ano pasado para ayudar a los jóvenes realizadores de todo el mundo a completar sus proyectos cinematográficos. Este ano se han elegido 18 directores de largos y cortometrajes, cuyos nombres surgieron de importantes festivales, y cuyos proyectos revelan una interesante variedad de estilos cinematográficos. Desde el 19 hasta el 25 de mayo se están desarrollando reuniones para colaborar con estos directores y productores para que puedan concretar la financiación total de sus películas. Entre los directores latinoamericanos seleccionados se encuentra el chileno José Luis Torres Leiva con LE CIEL, LA TERRE ET LA PLUIE, cuyos trabajos anteriores, ambos exhibidos en el Festival de Mar del Plata son: un corto, OBRERAS SALIENDO DE LA FABRICA, y el documental NINGUN LUGAR EN NINGUNA PARTE, que es el retrato de un barrio de lo suburbios de Valparaíso. También Argentina tiene su representante: Santiago Palavecino con TARDE, cuya opera prima, OTRA VUELTA, es un riguroso y austero retrato de un joven director de cine, que vive de filmar festivales de rock y que regresa a su pueblo natal para trabajar en un proyecto basado en el cuento de Haroldo Conti, “Perfumada noche”. Esta vuelta al pasado, le permitirá realizar un viaje de redescubrimiento personal.

Nos dedicaremos ahora a algunos comentarios sobre las dos películas en competición del día de ayer. Primer turno para RED ROAD, que parece será toda una revelación de este festival. Su directora Andrea Arnold, tiene en su haber un Oscar por un corto de ficción, “Wasp”, que obtuviera en el 2005, y parece que su talento para los largos esta mas que probado con este primer trabajo. El personaje central de READ ROAD es una especie de James Stewart en LA VENTANA INDISCRETA, pero con tecnología alrededor. La protagonista es la operadora de un sistema de telecomunicaciones y así se entera de la vida de muy variadas personas. Algo nos dice que esta joven ha sufrido, pero al principio no sabemos muy bien porque, y la directora magistralmente va administrando la información con cuentagotas, hasta que en algunos momentos el espectador necesitara saber mas y la realizadora lo proveerá con la dosis adecuada. Luego se irán agregando varios ingredientes y esta joven se enterara de la vida de quien fue su “verdugo” hace un tiempo atrás. Su obsesión por este hombre la llevara a un punto limite en el cual tendrá que decidir que hacer con su vida.

Kate Dickie es la actriz protagónica, y aunque no tiene muchos antecedentes ni es muy conocida, su acabado trabajo como esta joven que parece vivir su vida a través de los demás, ya hace que muchos estén comentando que le disputara el premio a mejor actriz a Penelope Cruz, candidata a este galardón por VOLVER. En el elenco también encontramos a Martín Compston, el cual ya estuvo hace unos anos en la alfombra roja, por su protagónico en SWEET SIXTEEN de Ken Loach: y a Tony Curran, a quien en breve veremos en la versión cinematográfica de DIVISION MIAMI.

La decepción del día de ayer fue la película francesa SELON CHARLIE, también en competencia, que con un elenco de estrellas locales prometía ser algo especial y no lo logro. En su elenco encontramos a Jean-Pierre Bacri, conocido en Latinoamérica por su inefable Castella en EL GUSTO DE LOS OTROS, y que hace dos anos también entrara por la puerta grande del Palais por la adorable comedia dramática COMO UNA IMAGEN; a Vincent Lindon, cuya película LA MOUSTACHE fuera exhibida en el ultimo festival de cine de Mar del Plata; y a Benoit Magimel, entre otros, uno de los protagonistas de la película de Claude Chabrol, LA FLOR DEL MAL.

La idea es mostrar la búsqueda personal de seis hombres y un niño, que se supone es el ejemplo de la inocencia que ellos han perdido. El tema central hace referencia a la corrupción en la política de un lugar ignoto, y eso seguramente tiene que ver con no tener conflictos con nadie en particular. En algún momento de la película, estos personajes se cruzan: todos tienen en común la necesidad de encontrarse a si mismos para poder seguir adelante. Las mujeres no tienen un papel muy central aquí, ya que ya sean esposas, amantes o madres son parte del decorado. A los personajes les falta carnadura, ya que solamente han sido delineados y tampoco son desarrollados a lo largo de la película. Esto causa que se genere poca tensión entre las relaciones de los personajes y que la audiencia termine bastante aburrida y sin preocuparse demasiado por el destino de las diferentes historias. Una pena que con tan buenos actores y con la posibilidad de explorar los personajes, el objetivo a alcanzar se haya diluido por completo.

Anoche vi una película japonesa, THE SAMURAI I LOVE, basada en la novela mas premiada de un escritor que se especializa en historias de samuráis, Shuhei Fujisawa. Es la tercera adaptación que se hace de su obra, siendo las otras dos TWILIGHT SAMURAI (nominada al Oscar como mejor película extranjera en el 2004) y THE HIDDEN BLADE, que compitiera por el Oso de Oro en la edición del ano pasado del Festival de Berlín. El director es Mitsuo Kurotsuchi, cuya cinematografía no es muy conocida en Latinoamérica y los papeles principales están a cargo de Somegoro Ichikawa y Yoshino Kimura, también desconocidos en nuestros países.

La historia esta ambientada en un Japón rural del siglo XIX y tiene una fotografía bellísima. Un joven samurai se enamora de su vecina, pero la tragedia se desencadena cuando su padre es involucrado en un affaire político y finalmente termina sentenciado a suicidarse a través del hara-kiri. El joven es despreciado por todo el pueblo y su amada es enviada a Tokyo para entrar al servicio de un Gran Señor. Ambos siguen con su vida, a pesar de las penurias, y su amor nunca se esfuma, aunque les será muy difícil concretarlo. Es una clásica historia de amor, contaminada por las luchas de poder de los políticos. Visualmente muy lograda, salvo algunos momentos de los combates, en donde el exceso de sangre derramada, en forma de fuente, parece romper el clímax; no cumple con sus objetivos en el desarrollo de los personajes. A pesar de todas las penurias sufridas, uno no logra conmoverse con el destino trágico de los protagonistas, algo que es fundamental en este tipo de historias.

Que sigan disfrutando del fin de semana, aunque aquí no se nota demasiado la diferencia.

Buen comienzo de semana para mañana!

Desde Cannes 2006

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 03 - 20 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Konnichiwa! En homenaje a mi compañera japonesa, que hace anos que me acompaña en estos días de festival y que viene conmigo, luego de una larga jornada de trabajo, a ver películas de orígenes sumamente diferentes. Anoche acometimos con una película de origen vietnamita, THE WHITE SILK DRESS, que difícilmente veremos luego en las pantallas de nuestros países. Un drama romántico, ambientado en ese país, entre 1950 y 1970, que cuenta no solo la historia de una familia, sino el sacrificio de una madre y el amor de una pareja de gente muy pobre. También ilustra el espíritu de una nación a través de la determinación de su gente de mantener su cultura tradicional, a pesar de las distintas invasiones extranjeras, léase francés o norteamericanos, y de la guerra. El realizador es Huynh Luu, cuyo anterior trabajo fue PASSAGE OF LIFE, y que y esta protagonizada por Khanh Quoc Khanh y Ngoc Anh Truong Ngoc Anh. La película tiene momentos muy efectivos, que emocionan, y transmiten el mensaje deseado, pero hacia el final se desbarranca, agregando tanta tragedia e imágenes desgarradoras, que diluyen el contenido de la historia. Antes de que pasen los créditos, THE WHITE SILK DRESS se convierte en un panfleto político y para cumplir esa función no se habrían necesitado dos horas y media de película y un trabajo magnifico de estética. Una verdadera lastima.

Otro homenaje para hoy y prometo que es el ultimo. FELIZ CUMPLEANOS para mi mama, que cumple 76 anos y que desde hace 11 anos no logra pasarlo conmigo. Como buena madre, que es, comprende todo y esta muy contenta, así que este agradecimiento escrito es para ella.

Ahora si llego el gran momento de Almodovar y la critica en general ha tratado muy bien, y en algunos casos, hasta excelentemente bien, a este “niño terrible”, que esta semana recibiera un importante galardón como es el Príncipe de Asturias, que España entrega a personas muy distinguidas de la cultura. Debo confesar que la peli la vi en Madrid durante el fin de semana, porque no me aguante y me puse muy contenta de haberlo hecho, porque es digna de ser vista cuanto antes.

Es una historia de mujeres donde la muerte y los fantasmas rondan sus vidas todo el tiempo. Nacidas en un pueblo de Castilla La Mancha, dos hermanas, tras la muerte de su padres en un incendio (el papel de la madre es interpretado impecablemente por Carmen Maura) dejan el lugar y se trasladan a Madrid. Una hace tareas de limpieza en diferentes lugares (Penélope Cruz), esta casada y tiene una hija (Yohana Cobo); la otra (Lole Duenas) tiene una peluquería ilegal. Solamente regresan al pueblo para limpiar la tumba de sus padres y para visitar a su tía. La vida de todas ellas, incluida una vecina, con la cual han compartido su infancia y adolescencia, encierra un misterio que en el momento que sea revelado hará mucho mas comprensible el comportamiento de los personajes. No puedo ni debo adelantarles mas de la historia, porque quiero que mis lectores disfruten de ella y de su suspenso de la misma manera que lo hice yo. Si me atrevo a decirles que en algún punto VOLVER tiene puntos de coincidencia con la reciente y efectiva MATCH POINT. No siempre el crimen es castigado y a veces los directores ponen al espectador en situaciones en las cuales la delgada línea entre el bien y el mal es difícil de afrontar.

Almodovar se encuentra en su estado puro: génesis melodramática, diálogos brillantes, y plástica colorística, haciendo de la cotidianeidad pura belleza. Es un retrato hiperrealista de lo que sucede todos los días, y de lo marginal, pero sin perder la poética. Es muy efectivo y emotivo el momento en que Penélope Cruz canta, y hay en su música una evidente conexión con su madre “muerta”. Detrás de los ingeniosos diálogos de esta peli hay mucha tristeza, pero la vitalidad que empuja a los personajes a vivir sus historias, arrastran al espectador y lo hacen esbozar una sonrisa entre tristeza y tristeza.

Pasemos a la segunda película en competencia que fuera presentada en el día de ayer. Es el turno de Richard Linklater y su FAST FOOD NATION, con un elenco con figuras conocidas como Patricia Arquette, Ethan Hawke, Greg Kinnear, Kris Kristofferson y Bruce Willis. Esta es un trabajo ficcional pero critico en la línea de BOWLING FOR COLUMBINE, pero mas aproximándose a la temática de SUPER SIZE ME, la famosa película donde el propio director se sometía a la comida de McDonalds durante un mes. Sobre la base del bestseller de Eric Schlosser publicado en el 2001, y siguiendo una línea de historias múltiples como teníamos en TRAFFIC, se sigue el camino de la cadena alimentaría desde los ejecutivos de las compañías alimenticias hasta los trabajadores mas vulnerables con la idea que el espíritu de una nación puede ser entendido a través del estomago.

Es entretenida, por momentos, y da bastante información sobre el tema, pero peca de ser demasiado didáctica y pone en boca de los protagonistas discursos moralistas que terminan aburriendo. En su espíritu quizás pueda asimilarse a una crítica parecida a la que se encontraba en SILVER CITY de John Sayles, pero se hace difícil de digerir cuando se convierten en poco creíbles los diálogos que escuchamos. Parecería que una “maestra ciruela” habla por los protagonistas, y eso hace perder por completo el ritmo cinematográfico y la contundencia de los mensajes que se quieren transmitir. Una frase en la boca del personaje de Bruce Willis podría resumir la idea que el realizador quiere trasuntar: “La verdad es que todos alguna vez tenemos que comer alguna inmundicia”. El director ha querido disparar contra tantos sectores, la política del consumo de comida, la brecha entre pobres y poderosos, y la poca moral existente en las corporaciones norteamericanas, que no ha llegado a ser directo en ninguna crítica. Algún critico ha dicho que “ha mordido mas de lo que ha podido digerir”.

La curiosidad del día de ayer fue la presentación, fuera de competencia, de AN INCONVENIENT TRUTH, un documental dirigido por Davis Guggenheim, cuyos antecedentes están mucho más relacionados con la televisión como su trabajo en series como ALIAS, EMERGENCIAS MEDICAS, PARTY OF FIVE y NYPD BLUE. En circunstancias normales esta realización circularía solamente por colegios, universidades y encuentros políticos, y no tendría casi impacto en los circuitos comerciales de cine, pero hay varios grupos poderosos detrás de esto que tienen una fuerte determinación para que el mensaje, contrario al gobierno actual de Estados Unidos, y resaltando el discurso ambientalista de Al Gore, en relación con el calentamiento global, llegue a todo el mundo (anteriormente ha sido exhibida en el Festival de Sundance). La coproduccion estuvo a cargo de Lawerence Bender, conocido por su trabajo con Quentin Tarantino y por los productores de BUENAS NOCHES, BUENA SUERTE y SYRIANA.

Una novedad de último momento: otra celebrity que anda por aquí es Bruce Willis y esta anunciando a todo el que lo quiera escuchar que esta muy cerca, más que nunca, de cerrar un acuerdo para hacer DURO DE MATAR 4.

En un día muy ventoso, los despido hasta mañana.

Desde Cannes 2006

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 02 - 18 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Amigos cinefilos:

Otro día de sol en Cannes. Muy contenta porque, ayer, luego de una extensa jornada de trabajo, pude relajarme e ir a ver una peli que tenia en la mira, desde mi breve paso por Madrid el fin de semana pasado. El titulo en cuestión se llama ROSARIO TIJERAS, una coproduccion entre Colombia y España, dirigida por el mexicano Emilio Maille, que se convirtió en un éxito de publico en el primero de estos países, de donde es oriunda la protagonista, que se esta dando en México actualmente y cuyo próximo lanzamiento se esta anunciando en España, Venezuela, Brasil y algunos otros países europeos. Un drama de mas de dos horas de duración, basado en la novela de Jorge Franco, que escribiera en 1989 y que luego se convirtiera en un best seller, pero que en el pasaje al cine no pierde su ritmo. Esta ambientada en Medellin y cuenta la historia de una joven que, lanzada a la prostitución, desde muy joven, decide vengarse de los hombres que “usan” su cuerpo. Es un retrato detallado de la situación que se vive en Colombia, especialmente en las grandes ciudades, donde el crimen organizado, las drogas, la prostitución y la corrupción van de la mano. La protagonista de la historia y que lleva el nombre de la película es Flora Martínez, quien se ha visto en muchos programas de televisión en América Latina, pero que también ha tenido pequeñas participaciones en películas como PRUEBA DE VIDA, protagonizada por Meg Ryan y Russell Crowe, o LA SECRETA VIDA DE UN DENTISTA, con Campbell Scott en su papel principal. Aquí Flora compone un papel muy ajustado, dándole el toque de sensualidad que tiene su personaje, pero especialmente mostrando las emociones exaltadas de esta mujer, mezcla de devota de los santos y santas del lugar, con brotes de venganza asesina. Esta también es una película de amor, por lo cual su “Romeo” es encarnado por el actor español, Unax Ugalde, quien pronto será visto en una producción de la cual se esta haciendo publicidad en Cannes, LOS FANTASMAS DE GOYA, dirigida por Milos Forman y con Javier Bardem y Natalie Portman en los papeles principales; y en ALATRISTE, protagonizada por Viggo Mortensen, sobre el libro de Arturo Pérez-Reverte.

Las dos películas en competencia que se han visto en el día de ayer son:

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY, de uno de mis directores favoritos, Ken Loach, que parece que en esta película no ha alcanzado los niveles anteriores que ha logrado en anteriores producciones como AGENDA SECRETA, RAINING STONES, TIERRA Y LIBERTAD, MI NOMBRE ES JOE, PAN Y ROSAS y SWEET SIXTEEN, entre otras. A pesar de estar muy bien filmada, e iluminar muy correctamente un pasaje de la historia de Irlanda, que no ha sido objeto de demasiada revisión, especialmente en el Reino Unido, este trabajo no llega a emocionar, ya que profundiza demasiado en el análisis y deja de lado la pasión que tendría que trasuntar. Esta ambientada en Irlanda, a comienzos de la década del ’20, en el momento en que el gobierno británico hacia sus mayores esfuerzos para evitar que se formara la Republica de Irlanda. Soldados británicos fueron enviados al lugar para ayudar a mantener el orden y eliminaron sin contemplaciones al movimiento republicano. Como consecuencia, los republicanos se embarcaron en un proceso de guerrilla y lo que el director intenta mostrar es la brutalidad del comportamiento de la policía británica. En muchas de las películas de Loach, los protagonistas quedan en manos de actores desconocidos, pero en este caso ha usado una cara, que se esta convirtiendo en bastante familiar, la de Cillian Murphy, que hemos visto no hace muchos meses en BATMAN, anteriormente en REGRESO A COLD MOUNTAIN y que también es el protagonista del ultimo trabajo terminado de Neil Jordan, DESAYUNO EN PLUTO.

Como detallito final relacionado con Ken Loach, aqui en Cannes ha llegado la noticia que este director nuevamente se unirá a la productora Film Four, con quien ya ha hecho anteriores películas como RIFF RAFF. Todavía no hay un elenco establecido, y solo se sabe que se filmara en la primavera del 2006, en Londres y en Escocia y que será una historia contemporánea. Habrá que seguirle el rastro...

La segunda película en competición del día de ayer es SUMMER PALACE del director Lou Ye, que no es muy conocido en nuestros países. Su anterior trabajo data del 2003 y es PURPLE BUTTERFLY, protagonizada por Ziyi Zhang, actual jurado de este festival. Como una primera aproximación, la historia que aquí se cuenta es una muy usual: chica conoce chico, chica pierde chico y chica encuentra a ese mismo chico muchos anos después. Esta narración muy básica tiene como marco a la China de finales de los ’80 que nos lleva a los fatales eventos de la Plaza de Tiananmen.

De las tres películas que tiene en su haber este realizador, esta es sin lugar a dudas la de más fácil comprensión, pero no por ello es la más lograda. En su intento de relacionar lo ocurrido en Tiananmen, con la caída del Muro de Berlín y con el regreso de Hong Kong al control del gobierno chino, se hace poco efectivo y diluye la idea que quiere trasmitir: un espíritu de rebelión juvenil que flota por todo el mundo. Esta protagonizada por Hao Lei en el rol protagónico femenino y Guo Xiaodong como el objeto de su deseo.

Una ultima mención para HAMACA PARAGUAYA, una coproduccion entre Argentina, Uruguay y Paraguay, presentada dentro de la sección “Una cierta mirada” que causo muy buena impresión a la prensa y que es la primera película paraguaya filmada en 35 mm en los últimos 30 años. Dirigida y escrita por Paz Encina, esta opera prima es lo que llamamos una película típica de festival, especial para aquellos que opinan que “sufrir es bueno”. Esta ambientada en la selva, y describe la vida de una pareja de gente mayor, cuyo hijo se ha ido a una guerra que no se sabe cual es y de la que nunca ha retornado. Cuando la película vaya avanzando, lentamente, uno se podrá dar cuenta que la guerra a la cual se hace referencia es la guerra que Paraguay sostuvo en 1930. Este trabajo tiene algunas similitudes con otra película que he visto en anos anteriores en Cannes, TROPICAL MALADY, de Apichatpong Weerasethakul, y ha sido esponsorizado por el Atelier del Festival de Cannes del 2005.

Mañana llega Almodovar! Hasta entonces...

Desde Cannes 2006

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES 2006
Informe 01 - 18 de mayo

Por María Fernánda Fernández

Queridos lectores:

Un ano ha pasado y aquí estamos nuevamente acometiendo la “difícil” tarea de sobrevivir a estos diez días de festival.

En esta edición con una ilusión especial en el corazón, porque Argentina tiene una película, CRONICA DE UNA FUGA, en competición, así que se imaginaran los nervios de la delegación de nuestro país. Los latinoamericanos estamos bastante bien representados, porque han sido seleccionadas dos películas mexicanas, BABEL (dirigida por Alejandro González Inarritu de AMORES PERROS y 21 GRAMOS, con la actuación de Brad Pitt) y EL LABERINTO DEL FAUNO (de Guillermo del Toro de EL ESPINAZO DEL DIABLO, MIMI y BLADE 2) y si queremos ser mas amplios, también hay otro representante, en este caso de Iberoamerica, el genial Almodovar con VOLVER.

El seleccionador de las películas para este festival, Thierry Fremaux, director artístico del festival, ha estado declarando a los medios que este ano la idea fue acrecentar la cantidad de películas en competición y mostrar la diversidad de orígenes de las mismas. Así también se ha intentado traer a la alfombra roja a directores diferentes de los ya conocidos como los “mimados” de Cannes, aunque igualmente hay filmes del ingles Ken Loach, THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY, y del italiano Nanni Moretti, IL CAIMANO, varias veces competidores en este festival.

Las otras películas que competirán durante los próximos días en la sección oficial son:

SUMMER PALACE del chino Lou Ye

FAST FOOD NATION de Richard Linklater por Estados Unidos, que el ano pasado tuviera un éxito comercial bastante interesante con ANTES DEL ATARDECER, protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy

RED ROAD de la realizadora británica Andrea Arnold

IKLIMLER del director turco Nuri Bilge Ceylan

SOUTHLAND TALES del norteamericano Richard Kelly

LAITAKAUPUNGIN VALOT del finlandés Aki Kaurismaki, recordado en nuestros países por JUHA y EL HOMBRE SIN PASADO

MARIA ANTONIETA de la realizadora norteamericana Sofía Coppola, cuyos anteriores trabajos han sido conocidos en nuestros países, LAS JOVENES SUICIDAS y PERDIDOS EN TOKYO

LA RAISON DU PLUS FAIBLE del belga Lucas Belvaux

L’ AMICO DI FAMIGLIA del italiano Paolo Sorrentino, que hace dos anos presentara en competición LAS CONSECUENCIAS DEL AMOR, y

JUVENTUDE EM MARCHA del portugués Pedro Costa

Por el dueño de casa se están presentando las siguientes películas:

SELON CHARLIE de Nicole García

FLANDRES de Bruno Dumont

INDIGENES de Rachid Bouchra

QUAND J’ETAIS CHANTEUR de Xavier Giannoli

El jurado de la competencia oficial de este ano esta presidido por el realizador chino, Wong Kar Wai, recordado en nuestros lares por haber filmado en Argentina HAPPY TOGETHER y el director de uno de los cortos que componen EROS, esta compilación de tres historias que tienen como hilo de conexión el erotismo, que fue estrenada en Argentina hace una semana.

Lo acompañan en esta difícil tarea las actrices Monica Bellucci, Helena Bonham Carter y Zhang Ziyi, de China (que últimamente viéramos en MEMORIAS DE UNA GEISHA), la directora argentina Lucrecia Martel (que hace dos anos presentara aqui su película en competencia, LA NINA SANTA), los actores Samuel Jackson y Tim Roth; y los realizadores Patrice Leconte (de Francia, con películas como LA CHICA SOBRE EL PUENTE, con Vanessa Paradis y Daniel Auteuil y LA VIUDA DE SAINT-PIERRE, con Juliette Binoche, nuevamente Daniel Auteuil y Emir Kusturica) y el palestino Elia Suleiman, que en el 2002 ganara aquí un premio por su INTERVENCION DIVINA.

Para el día de ayer todo estaba concentrado en la exhibición en noche de apertura de EL CODIGO DA VINCI y todas las cámaras apuntaban a los rostros de los protagonistas principales, Tom Hanks y Audrey Tautou, y del realizador Ron Howard, conocido por filmes como UNA MENTE PELIGROSA y CINDERELLA MAN, ambos protagonizados por Russell Crowe. Como elenco soporte se encuentran nombres de la talla de Ian McKellen (que se luce en este papel y le da algunos toques muy personales a esta película, y que la próxima semana veremos en otro tanque como es X-MEN 3, que también será presentado fuera de competencia en el festival); Alfred Molina y su excelente composición de un personaje eclesiástico muy prominente para el Opus Dei; Paul Bettany y su ajustado trabajo como ese ser atribulado por sus pecados; y Jean Reno, que viéramos hace unos meses en LA PANTERA ROSA.

Por aquí las criticas no han tratado demasiado bien a este film, y en general apuntan a que, intentando ser muy fieles al libro, perdieron el ritmo que lo caracterizaba, ese que hacia que el lector no pudiera refrenar su ímpetu de pasar a la próxima pagina. La peli dura dos horas y media y algunos dicen que es “más larga” que el libro. De todas maneras ha concertado un éxito y un interés increíble y será seguramente uno de los “hits” de la temporada. Se esperaban algunas marchas religiosas en contra de la propuesta de EL CODIGO DA VINCI, pero no han tenido la repercusión pensada, así que, por lo menos en Cannes, los fans del libro y de Tom Hanks han podido celebrar esta exhibición.

No tengo mas para reportar por el momento y me despido hasta mañana!